CMF设计师必读书籍有哪些呢?下面是我精心为您整理的CMF设计师必读书籍，希望您喜欢!

　CMF设计师必读书籍

　1《设计，为更好的世界》[英]爱丽丝.劳斯瑟恩

　描述了历史上的军阀、科学家、农夫、黑客、激进分子和设计师处于不同目的对设计的运用：从十八世纪海盗发明的以恐吓其受害者投降的毛骨悚然的标志，到一位妇女对**假肢的追求，以及世界杯足球的演进。

　在我们所面临的这样一个巨大变革的时期，无论是在速度、规模还是强度上均为前所未有从不断恶化的环境危机到科技的阔步前进《设计，为更好的世界》解释了设计如何能帮助我们认识这些变革的深刻意义，并将其转化成我们的优势。

　2《设计的语言》迪耶?萨迪奇

　伦敦设计博物馆馆长充满热情的诚意之作，他通过平易而富有趣味性的文字带我们穿梭于设计的历史，引发人们对物质、对消费、对奢侈、对时尚、对艺术等的设计性思考，对大众读者深具启发性。在作者看来， ?设计已经成了一种语言，用来塑造这些物品，裁制它们所传达的信息。当今经验最丰富的设计师，所扮演的角色就如讲故事的人一样，让他们的设计能够传达出这些信息，一如它们能解决形式与功能的问题。而这，让设计师成为讲故事的人。

　3《颜色的故事》(英国) 维多利亚?芬利

　维多利亚?芬利从小痴迷色彩，自童年时代就立志探究每一种颜色的起源与变迁。她在阅读大量有关色彩的书籍之后，不辞劳苦走访世界各地，寻取色彩的第一手资料，足迹遍及南美、澳大利亚、阿富汗、伊朗、印度等地，她甚至到过中国的敦煌和法门寺。沿途的发现常常让她大吃一惊：洋红原本出自南美洲仙人掌上的一种寄生虫--胭脂虫的鲜血，而昂贵的紫色则来自海蜗牛的眼泪!她在讲述每一种色彩的来龙去脉的同时，又穿插进旅途中的逸闻趣事，使得阅读《颜色的故事》成为一次轻松迷人、多姿多彩的色彩旅行。

　4《设计中的设计》原研哉

　设计大师原研哉解释并阐述关于设计的思想和原理的经典之作。

　5《白》原研哉

　该书欲通过一种?白?的概念找到能够营造简单和微妙的日本美学的来源。由设计大师原研哉解释并阐述关于设计的思想和原理的经典之作。尝试探究一个叫做?白?的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，本书是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。

　6《源泉》俄裔美国作家 安?兰德

　简单来说，这本书的出现，让诸多人想成为建筑设计师，但这是本文学书，很厚!

　该书讲述的是天才建筑师霍德华?洛克单枪匹马辩护自己的创造产权的故事，是一部为人权辩护的书籍。表面上，本书记述的是一名建筑师的霍华德?洛克，与强有力的竞争者彼得?吉丁和报纸专栏作家托黑的斗争经过。但本书还传达了大量的时代主题：个人主义的力量，法西斯主义的威胁，善行与邪恶的较量。这些思想观念的冲突，与兰德著作中令人震惊的表达一起，构成了这本书持续的影响力。

　7《Materials Engineering, Science,Processing and Design》

　由剑桥大学Michael F. Ashby、Hugh Shercliff以及David Cebon撰写的《Materials Engineering, Science,Processing and Design》(材料：工程、科学、工艺和设计)。据说：只有英文版。

　这是了解材料特性并选择其工程应用的一本非常难得的材料工程参考书。此外，该书文字表达通俗易懂，除了必要，不会出现难懂的专业英语，非材料学专业读者也可以较为轻松的阅读。

　在序言中，该书总结了它与其他材料工程和设计书籍的四个不同之处：

　第一，该书采用设计导向的方法介绍材料选择和处理。它系统化地，从设计需要这个角度出发阐述优化材料选择，并列举了大量实际例子。

　第二：强调可视传达，采用了大量独特的图表来辅助表述。这些图表为读者理解材料性能、处理工艺和主要局限提供了便利，为选择和理解何种材料被使用提供帮助。

　第三：内容广泛。该书描绘了材料的性能、起源和引入工程设计的方法，包括了材料的物理性能、机械性能、热性质、电磁光性质、耐久性、加工以及影响性能的方法、环境因素等等内容。由始至终，该书以简单、直接的方式阐述为目标，有利于指导工程设计才介绍材料科学原理，避免那些无益于本书目的的细节。

　第四：配合本书使用的还有CES(Cambridge Engineering Selector)这款功能强大的软件。

　按照内容，该书大致可以分为四个部分：

　[1]材料及其加工工艺的发展历史和分类;

　[2]设计时所需要的材料及其加工工艺信息、材料的选用策略和技术路线;

　[3]不同类型工程问题设计时的材料性和选择;

　[4]加工工艺的特点和选择，加工工艺对材料性能的影响，材料、加工和环境问题等。

　8《迷人的材料》[英]马克.米奥多尼克

　从茶杯、喷气发动机到家用电器、内裤，我们的生活充满了材料。但你想过没有，为什么玻璃是透明的?是什么让橡皮筋有弹性?为什么曲别针会弯曲?为什么不锈钢不生锈?水泥也能做成衣服?世界上最薄却最坚硬的东西是什么?为什么某一种材料做成的东西会长那样?材料如何塑造了我们的世界又对我们的生活产生了怎样的影响?

　世界顶级材料学大师带你用材料科学家的眼睛，以全新的方式看待你身边的每一样东西：钢、纸、混凝土、巧克力、塑料、玻璃、瓷器

　本书以渊博的知识和极富感染力的文字写就。它不仅揭露了各种物质背后的神奇结构，还告诉我们隐藏在其背后的精采故事。每一章介绍一种材料，辅以照片和手绘图，极富可读性和趣味性。

　9《apple design 产品设计的秘密》nikkei design

　大家都懂!

　10《设计师一定要懂的材质运用知识》nikkei design

　当你的创意被绑架，只能用手边现有的材料制作一成不变的商品时，请帮自己松绑，想想书里关于突破常识的材料应用方式与制造技巧内容，比如当你只是思考瓶子外型的弧度时，日本已经有因紫外线强度改变颜色的瓶子了，不仅让消费者对产品感到惊艳还兼具实用性，比如可以提醒自己今天是否该擦防晒啰。许多知名设计师名儿耶秀美、柴田文江、山中俊治等，都在本书公开了成功设计作品的制作方式和材料选用心得。相信能拓宽你眼中设计材料的世界，帮自己的设计找一条出路，做自己设计的贵人。

　11《making it ：设计师一定要懂的产品制造知识》chris lefteri

　本书的特色在于解析不同种类的产品，并且从工业设计的角度来看各种产品所使用的制造技术。当然，本书最核心的地方是那些能够让产品顺利量产的制造技术。 本书还有选择特殊的新技术加入。有些是非常专业的新技术，例如电磁成型;有些则是既有生产技术的革新，例如改变传统产品组装及拆件方式的 Industrial Origami;另外有些则是整合了两种不同制造方法而成的新制程，例如 Exjection 就成功结合了挤出成型和射出成型两种传统制造方式，进而大大提高了产能。 本书也收录了创造新制造技术的公司，如 Marcel Wanders ，就是把原本只被运用于宝特瓶吹出成型的生产技术运用到体积更大的家具生产上，而实现了许多设计师希望把美丽曲线运用在人类生活上的梦想。

　12《材料与设计》阿格尼丝.赞伯尼(agnes zamboni)

　在设计领域，材料与造型相辅相成。一件作品的诞生，是设计师让材料与造型彼此渗透，发生奇妙碰撞，并取得和谐一致的结果。选择适合的材料，诠释恰当的形态，这便是设计的目的。材料至关重要，它关系到设计方案能否实现。呈现在图纸上的造型不能说明一切，除非它与材料的物理关系已经确定。让普鲁韦(Jean Prouv?)曾经说过：?金属的美感取决于它自身的材料结构。?设计师应考虑设计中由材料引起的机械性能。对此，设计师帕特里克?茹安(Patrick Jouin)解释道：?如果想让一把椅子立起来，重中之重是制作椅腿和横档的金属、木材或塑料的厚度。画图时，应该了解材料的特性，遵循合适的比例。?

　造型是否合理，可以通过材料体现出来。要选择那种最恰当的材料，它让人着迷、适用，感到愉悦。简洁并具有几何感的造型应带有一丝奇幻、一种诗意：设计师借此向人们展示其个人感受和个人经验。在正确选择材料的同时，还需考虑美观。如果造型的装饰十分简单，材料就要承担引人注目、打动人心的重要责任。

　材料的复杂性有待发掘。一些材料的特性已为人所熟知，而另一些尚待研究、改变。例如，对于坐具来说，舒适健康是选择材料的依据。?坐在上面觉得舒服。?这是设计师马丁?塞凯伊(Martin Szekely)在为他设计的?笃默?(Domo)扶手椅选择材料时首先考虑的事情：能够符合这一想法的材料，不仅表面可以看到，也包括椅子里面的填充物皮面下的泡沫塑料。

　材料让造型耳目一新，也能重新诠释经典。菲利普?斯塔克(Philippe Starck)的泡泡俱乐部沙发(Bubble Club)，受20世纪30年代皮制扶手沙发椅的启发，虽然外形与过去的扶手沙发椅一样，但却采用工业化制作流程，以聚乙烯旋转模塑成型制造。

　许多设计师在设计时会用到各种材料，个别设计师则特别钟爱一种材料，并不断挖掘它的潜力。如艺术家、手艺人和设计师让-塞巴斯蒂安?维代(Jean-S?bastien Vid?)和蒂埃里?维代(Thierry Vid?)，他们受滑稽风格和马修?马悌古(Mathieu Mat?got)的启发选用钻孔薄钢板，受塞尔日?穆伊勒(Serge Mouille)的影响设计灯具，二人用一种特殊材料非常薄不锈钢镂空不锈钢板做出一组灯具。还有弗朗索瓦?阿臧堡(Fran?ois Azambourg)，我们会在本书的开始读到对他的采访;以及因加?桑佩(Inga Semp?)，总是按照她的创意去使用新材料。

　13《the fundamental principles of cmc design》liliana becerra

　尚未找到本书的更多资料，不过从书名来看，就很想一读了!

　14《材料与设计：材料选择在产品设计中的艺术与科学：原书第二版》(英)卡拉.约翰逊，(英)迈克.阿什比著

　讲解在产品设计中如何使用物质材料创造出集美感与功能于一体的产品。

　全书分为三个部分：

　第一部分包括功能与特性，影响产品设计的因素，设计和设计过程，原料，材料成型、连接和表面处理，材料决定形式，材料选择，材料和设计案例分析，新型材料，结论等内容;

　第二部分包括眼睛和头脑练习及材料的选择两个附录;

　第三部分是材料概况。

　15《给设计以灵魂》喜多俊之

　展现了日本传统设计的现代化特色，当面临着工业社会和现代化不断解构我们的生活和特色的时候，日本凭借其传统工业特色积极与现代社会的融合，为我们展现传统工艺在现代社会的原创特色。有时候，一个物品很好的拉近一个人与物之间的距离和现代社会的温度。传统不是没有价值，现代社会也并不是完美的无可替代，而这一些平衡和协调的主题是人。如何沟通人的情感和现实社会的需求，是一件凝结着手艺人智慧和心血的工艺品传达的内涵和自身价值的体现。

　16《工艺文化》柳宗悦

　生活中的器物所体现的美，就是工艺之美。只有丰富、湿润、健壮的生活器物，才可以具备工艺之美，这样的美与离开生活的美相比有着更为深刻的意义。工世是生活之工艺，工艺之美也只有从生活中产生。在这里就能找到工艺之美的强韧基础。

　17《素材与身体》[日]黑川雅之

　无论是我们追求的安全感，或者是设计，都源于万物的存在。设计是让你由内而外/全身心感受到的安心和快乐。而安全感也并不是一种概念，它是一种贯穿于我们所在的世界和万物中的一种存在。

　18《通用设计法则》吉尔.巴特勒(jill butler)

　本书是第一部跨越各专业领域的设计著作，丰富，使用方便。用清晰易懂的语言解说设计概念，且配有将概念用于实践的图示实例。从?80/20法则?、?意元集组?、?娃娃脸偏见?、?奥卡姆剃刀?、?自相似性?到?讲故事?等通用法则。读者可从这125条法则中，快速地吸收宝贵经验，避免致命错误，开启更多、更好的沟通与创意。

　这本重要的设计法则书，是设计师、工程师、建筑师，以及正在学习设计专业的学生的必备工具和实用宝典。任何一个读者都可以通过这本书看懂设计的门道，培养出判断?好设计、好物件、好视觉如何好?的眼光与能力。

　19《设计方法与策略》[荷]代尔夫特理工大学工业设计工程学院

　直接展示了72种核心设计方法、策略和技巧。其中，有些方法是代尔夫特独创的，且已广泛流传。每一种方法、策略和技巧均用单独的一页文字来描述，并辅以插图说明。

　这是一本所有对设计感兴趣的人都可以阅读的设计工具书。本书将所有策略和方法依据其所适用的范围进行归纳从筹备设计项目、探索发现、定义设计问题到开发创意概念、评估决策、展示和模拟。这种采取系统分类的方法在设计类图书中是独一无二的。它不仅能帮助设计师在设计过程中反思自己的定位，还能更有效、准确地辅助设计师合理利用方法解决遇到的难题。如何针对特定的目标和相关资源制作项目计划?何时在怎样的情境中如何使用某个特定的方法?使用某个方法能或不能得到哪些结果?这些实际的问题，你都能在书中找到答案。

　这是一本：

　职业设计师的工具书。它能在实际设计项目中协助你推进项目进程。

　设计学生的参考书。它能在通往职业设计师的道路上助你一臂之力。

　企业创新者的高效创新指南。它用设计思维指引企业找到创新方向。

国外经典的平面设计书籍有哪些？不要基础的，最好是自己看过的，推荐几本

在我们平时设计页面的时候，可用性的设计一直是最重要也是难度最大的一项任务，所以我推荐给大家一本以可用性研究为基础的书籍《Don’tmake me think》，这本书是美国非常著名的可用性咨询师克鲁格所著的它还有一个中文名字叫做《点石成金》，各位有兴趣的话可以去了解一下。这本书的作者根据他多年从业的经验去剖析用户的心理，在用户的使用模式、页面导航设计、主页布局、可用性测试等方面提出了很多独特的观点，并且也给出了大量简单、实用的可用性设计的建议。所以我认为这本书是非常适合从事页面设计和页面开发的人去阅读的。

这本书一共有13个章节，我今天主要从我认为可用性比较强的其中四个章节为大家做了一个总结，也非常建议大家如果是在业余时间并不是很充分的情况下，拿到一本书它如果不是叙事性或者技术关联性很强的话，可以先通读目录从目录中优先选择自己感兴趣的章节去阅读，这样会比较节省时间而且也不会因为阅读时间有限而影响到你对这整本书的阅读兴趣。

作为页面的设计人员和开发人员我们通常会非常关心一个页面背后的运行机制，所以有时候我们可能会想当然地认为用户也会和我们一样愿意花费大量的时间去揣摩我们在设计这个页面的时候一些非常巧妙、别出心裁的思想。但是现实情况是在现在这个信息高速迭代的社会，每个人的时间都是很值钱很宝贵的，所以用一个很形象的比喻去形容，用户在浏览呈现在他面前的页面的时候，就像是他以每小时一百公里的速度行驶在高速公路上去浏览路边的广告牌一样，对于他来说，这些广告牌只是一闪而过而已。

面对现在用户不可能在我们呈现给他们的页面上花费太多的时间去仔细揣摩的现状，我们作为页面的设计人员和开发人员，必须要站在用户的角度去帮助用户在浏览我们的页面时尽可能地为他们节省时间，才能让用户不至于对我们的页面或者网站失去信心。我认为达到这个目标最基本的一点就是我们要做到让用户无需思考就可以在短时间内看懂并理解我们的页面。

任何东西，要让人能瞬间理解，一种最好的方法就是遵循习惯和惯例，比如用户通常会期望标志性的站点图标出现在左上角，网站的主导航放置在页面左边，几乎所有电商网站都会向用户展现出非常明显的购物车图标，包括搜索栏的样式和位置设定等等。这些习惯用法会给用户带来很大的方便，因为他们在访问不同的网站、浏览不同的页面的时候，不需要付出额外的努力去了解一个网站、一个页面背后的运行原理。所以我们在设计页面的时候尽可能地去使用习惯用法，把用户需要面临的选择变得无需思考，这样会在很大程度上减少这个页面带给用户的干扰，也会大大增强这个网站和页面浏览的使用性。

各位可以看到上方的这张，它是一份报纸的复刻版照片，其中的内容由于光线等各种原因是很难看清楚的，但是我相信你第一眼看到这张的时候一定能够非常明白它内容的布局，因为整张照片内容的主次是非常分明的。所以如果我们如果能够用一种用户能够快速理解的方式对页面的可视层次内容进行组织和优先级区分的处理，就可以很大程度减少用户的工作；但是，如果一个页面没有清楚的视觉层次，例如，我们让页面的所有内容看起来都一样重要，那么用户将降低扫描页面的速度，他们会花费大量时间去寻找关键的文字和短语，然后努力拼凑出感觉重要的内容，这样无疑就给用户增加了很多工作。

讲到可视化层级的处理，我在这里给大家分享一个我认为非常好的方法叫做“排位分析法”。这个方法是我在36氪APP上面看到的，推荐给各位。它这是一种适用于可视化产品的分析方法，我们在设计页面的时候，我们先把这个页面会涉及到的相关联的参数列出来，比如说页面涉及到的一些信息呀之类的，然后我们再对这些参数进行筛选，这样我们就可以很清晰地去决定哪些参数可以被呈现在当前页面，哪些参数在其他页面呈现，以及哪些参数最终被舍弃。确定了页面要呈现的参数以后，我们就需要给这些参数赋予最终的价值，有的参数很重要，我们就会给它一个比较高的视觉权重，有的参数不那么重要，我们就会给他一个比较弱的视觉权重。所以最终我们就可以确定这些参数谁在第一屏幕，谁在第二屏幕，谁在页面上方，谁在页面下方,谁大一点，谁小一点。那么通过参数与参数之间的排位，我们就能够比较正确地去在页面上表达出我们作为设计人员的思想以及价值观，甚至可以对用户的页面反馈结果进行一定意义且有效的推测。

在这本书中，作者还提到了一个非常有趣的定律叫做“可用性第三定律”，这个定律我给大家概括一下，就是当你认为你已经设计好一个页面的第一个版本时，你先不要拿给用户看，这个时候你需要做的是去掉这个页面上一半的文字，然后再把剩下的文字去掉一半，这个时候用户看到的才是可用性最强的页面。这个定律我第一次看到的时候觉得会有一点夸张，但是如果我们把它放到现实的情景当中去思考，我们的用户从出生到现在已经看过了无数个无论是PC端还是移动端的页面，所以他们在扫描页面的时候，已经开始习惯性地去寻找各种视觉线索，比如可以点击地按钮、卡片，菜单栏、字体颜色等等。

以上图的两个页面为例，这是我在做华润万象城项目的时候设计的页面中的其中两个。从上图可以看到，我们希望用户了解必填项的方式已经不需要我们再用文字的形式去展示了，而是通过用户非常熟悉的红色星号去表达就可以，还有用简单的刷新图标去提示用户点击此处可以刷新，这样的设计方式既可以让有用的内容更加突出，而且可以让页面不会因为文字太多而显得冗杂，那我们的页面就可以做到更加简洁和美观。

在我们去评判自己设计的网站做的够不够好的时候，有可能我们会担心由于主观因素的存在会不会影响到我们的判断，所以我为各位介绍一种测试你的页面设计的够不够好的方法，这个方法叫做“后备箱测试”（如上图），就像各位看到的这样，你想象你自己被蒙上双眼锁在了车子的后备箱里，车开了一会儿之后把你放在一个网站的一个页面前面，当眼罩去除之后，你应该能毫不犹豫地回答一下几个问题：1.是这是什么网站。这个其实即使我们很熟悉的网站ID；2.我在哪个网页上。就是说你能不能很清楚地看到这个网页的名称；3.这个网站的主要栏目是什么。就是这个页面有没有栏目清单；4.这个层次上我有哪些选择。也就是这个页面有没有本页导航；5.我怎么搜索。就是这个页面尤其是主页有没有搜索栏。那么如果以上所有测试的条件都满足了，那你面前的这个页面至少已经符合大众用户对Web页面的基本期待了。

接下来我想用一个我认为我看过的比较好的web页面之一作为案例给各位展示一下（如上图），有一天我的一位朋友分享给我一个链接，我点击之后就看到了左边的这个页面，单从这个页面来看的话其实是不太容易知道这个网站是做什么的，因为现在展示在我面前的只是网站的其中一个子模块的内容，但是这并没有对我造成任何的困扰，因为我可以很轻易地看到栏目清单的第一个字段就是“Hello”,所以从用户习惯的角度来讲，它会传递给我一个信息就是点击之后我应该能跳转到网站介绍相关的页面，所以我点击之后果然呈现在我面前的就是右边的这个页面，最先映入我眼帘的非常大的字段就是他们网站类似于宗旨的一句话，然后我继续往下快速浏览就可以在很短的时间内了解到这个网站就是一家在美国成立的项目众筹公司。那么对于我来说这个网站是为我节省了很多时间的，我不需要花费大量思考的时间就可以很快地去了解它。

尤其是Web网页，它相对于移动端的页面来讲，可供我们去设计和去展示的空间相对来说会更大一些，所以这也就非常容易让我们试图把所有我们想要呈现的内容一股脑的全放在一个页面上，进而非常容易引起我们的页面尤其是主页的混乱，从而引起有效性的总体损失。

在这里给各位分享一个原理。它叫做“共有区域悲剧”，这个我记得是18还是19世纪的一位数学家提出来的，他说任何共享的资源或是共有区域都会因为过度使用而遭到破坏，这个理论如果放在我们的社会或者生态环境之类的情境中就很容易理解，但是我觉得这个理论同样可以体现在我们的页面设计方面，因为现在我们做的更多设计工作对接的客户大部分都是B端，企业用户他们有时候会给你画一个很大的饼，来告诉你这个模块很重要、那个模块也很重要的要求，那么我们作为页面的设计人员一定要去做一个页面层级的区分，就像刚刚我说的排位分析法一样，不要过度去利用一个页面的所有空间。

其实这整本书主要就是围绕着页面的“可用性”来展开的，所以去评判一个页面是否满足可用性的标准，这本书也讲了很多的定义，我为各位做了一个比较全面地总结（如下图）。

其实每一位用户在进入一个页面的时候他们脑子里都会有一个无形的好感器开始运转，如果这个页面我们做的很周到并且帮他们节省了很多时间，那么这个好感器的值就会不断增加，如果这个页面我们做的不够周到，比如说隐藏了用户想要的信息、给用户在点击等方面造成了障碍，那很显然好感器的值一定会下降地很快。

我之前在学习可汗学院的时候听了哈佛达尔文系列讲座，那个讲座的名字很简单，就一个字“美”，然后其中有两节课我印象最深，一节叫做美与吸引，一节叫做美与恐惧，他们两节课还是挨着的。那吸引和恐惧的一个临界点是什么呢，就是你面前所呈现的美符不符合科学思维，科学思维这个词听起来好像有些抽象，其实不然。这个科学思维是谁要求的谁规定的，其实就是当代社会大众的普遍认知嘛，我们或许可以将不同的页面是否好看归纳于每个人的审美不同，但是这个页面是不是可用，所呈现出来的视觉权重是不是合理，这是无法归纳于个人判断的，它一定是和普遍大众的习惯用法挂钩的，也一定是基于理论依据和数据支撑的。

那看到这里各位可能会有疑问：这就意味着为了遵循可用性的标准我们就不能去做一些创新吗？当然不是。各位看到的上图中的是国外的一家爵士乐主题的网站，进入网站之后在主页你会看到一张爵士乐演奏家的一张合影（左上图），你随机点击合影的任何区域，它就会把该区域涉及到的演奏家放大（右上图），然后你再点击其中的一位演奏家的照片你就可以看到这位演奏家的详细介绍了（左下图）。这样的设计不仅很新颖很有乐趣，而且非常容易理解和使用。而且我认为这个网页的设计者非常聪明，因为他知道用户对于这种好玩的新鲜劲一定会很快过去，所以他们还提供了一份传统的基于分类的导航系统（右下图），用户也可以通过左侧的导航栏去查询演奏家、乐器的详细信息。所以我们当然可以尽可能地富有创造性、进行创新、进行美化让设计富有吸引力，但是这所有的前提一定是要保证我们的页面仍然是可用性很强的。

在一些特别重要的页面设计上，其实是根本不存在“想当然”的，现在有一些非常有影响力的产品，尤其是大厂，他们对页面得到的用户反馈结果的要求非常严格，所以“想当然”的设计风格也一定是不被允许出现的。

关于页面设计的好书肯定还有很多很多，那我也想给各位在最后推荐一些我认为不错的相关的书籍和学习途径（如上图），《设计心理学》、《风格要素》、《理性的仪式》、可汗学院和网易公开课。无论是书籍还是视频课程其实我都特别建议各位可以去涉猎不同的领域，不用为了页面设计而仅仅去找设计方面、用户方面的书和视频去看，其实很多知识它是相通的嘛，一个领域的理论和价值观有的时候是完全可以在另一个领域说的通的，所以我们去了解的面更广一些，那我们懂的就会更广，那这样也会帮助我们在页面设计的时候有更多的知识储备支撑我们在可用的基础上把页面做的更精致，而且我们在去和客户沟通的时候也一定会更有自信。

那最后给各位分享一句我挺喜欢的一句话吧，就是**《教父》中的一句经典台词：

用半秒就看透事物本质和用一辈子看透事物本质的人生，一定是截然不同的。

我们要努力做到的是让用户用半秒时间就能看懂我们设计的页面的本质，但前提是我们一定要用虽然不至于一辈子，但是也要用很多次的思考去思考我们要设计的页面的本质，那最终呈现出来的效果也一定会截然不同。

6本学习UI设计原则的书籍推荐

世界平面设计史 王受之

艺术设计的平面构成 朝仓直已

艺术与视知觉 [美]鲁道夫·阿思海姆 比较学术有点晦涩枯燥

设计心理学 Donald Norman

平面设计原理 阿历克斯﹒伍﹒怀特

超越平凡的平面设计 麦克韦德

标志字体设计圣经 莱斯利·凯巴加

设计中的设计 原研哉

好书多的很，我所说的这些很多是电驴上有PDF格式资源的。能为你省下一些盘缠。

1.About Face 4：交互设计精髓

UI设计师必看书籍之三!这是想理解UI设计的设计原则必看必看的一本书，里面的很多理论影响了现在BAT在内的互联网公司的产品流程，本书是一本数字产品和系统的交互设计指南，全面系统地讲述了交互设计的过程、原理和方法，涉及的产品和系统有个人计算机上的个人软件和商务软件、Web应用、手持设备、信息亭、数字医疗系统、数字工业系统等。

2.通用设计法则

通用设计法则是第一部跨越各专业领域的设计著作，丰富，使用方便。用清晰易懂的语言解说设计概念，且配有将概念用于实践的图示实例。

3.设计几何学：关于比例与构成的研究

作者揭示了数学与美的神秘关系，用平实的语言表达晦涩难懂的数学。书籍用它的细节简图，不仅解释了测量科学怎样提供信息，甚至创造自然界和艺术作品中的美，但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美。

4.简约至上：交互式设计四策略

《简约至上：交互式设计四策略》介绍交互式设计的技术与技巧，讲述如何从目标用户的需求和期望出发，结合人类本身的心理特征和行为特点，用最简单的方法创建易用、有效而且让用户愉悦的设计。书中阐释了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这四个令交互式设计成果最大程度简单易用的策略。

5.设计中的设计

日本平面设计大师原研哉先生，在本书中提出了这样一个思考：设计到底是什么?先生从redesign21世纪的日常用品再设计出发，分析了日本设计的方方面面。并提及了关于信息建筑的思维方式、设计领域的再配置等等。原研哉认为，设计的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

6.苹果设计

苹果设计展现了苹果产品中的细节。该书成书历经八载，其封面覆以白色亚麻，在?配有哑银镀边的，经特别研磨的，特别定制了颜色的纸张?上印刷。长久以来，苹果的摄影师安德鲁?扎克曼(Andrew Zuckerman)拍摄了本书所有450页产品的照片，均以白色为背景，它们都是苹果公司自己定义的标志性的具有很高造型水平的产品，同时这些产品都采用了其所处时代的前沿科技。书中呈现的产品如此美轮美奂，它就像一本产品的色情书刊，但却无需为色情而做任何辩解。

以上就是青藤小编关于UI设计原则书籍的分享，希望对想要学习UI设计的小伙伴们提供参考!